Kode dan Kacau: Mengapa Saya Melihat Desain Game sebagai Seni ke-9 dalam Dunia Mitos Digital

Saya telah bertahun-tahun membangun dunia imersif di Unity—bukan hanya untuk bersenang-senang, tapi karena percaya bahwa permainan adalah medan terakhir di mana cerita masih bernapas.

Ya, bahkan ketika disebut ‘斗鸡’ di platform gelap. Namanya sendiri sudah menjadi pernyataan artistik: primitif, kejam, sakral. Bukan soal judi—tapi ritual.

Mitos sebagai Mekanik

Ketika Anda mendesain game seperti ‘斗鸡’, Anda tidak hanya mengkode probabilitas. Anda sedang mengelola sistem kepercayaan.

Saat pemain memilih ayam mereka—avatar mereka—Anda telah memberi peran mitologis. Apakah mereka Zeus? Pejuang manusia? Dewa penipu yang bermain dengan takdir?

Saya pernah membuat pengalaman AR di mana pengguna bisa ‘memanggil’ makhluk mitologi lewat gerakan dunia nyata. Keajaibannya bukan di teknologinya—tapi di keyakinan orang-orang. Itulah kekuatan kerangka narasi.

Dan ya—ini alasan kita harus melihat desain game sebagai seni. Bukan karena terlihat indah (meski kadang iya), tapi karena membentuk bagaimana kita merasa, berpikir, dan terhubung.

Ilusi Kendali—dan Keindahannya

Jujur saja: sebagian besar platform ‘斗鸡’ menggunakan RNG yang matematis adil—tapi emosional kacau.

Itu sengaja.

Kesenangan bukan pada menang; tapi pada percaya bahwa Anda hampir menang. Berdiri di tepian Olympus, menyaksikan petir berkelebat sementara jantung berdetak 120 BPM.

Di sinilah psikologi pemain bertemu desain estetika—gabungan langka yang hanya mungkin dalam permainan.

Kita tidak bermain demi hadiah—we play because our brains light up when uncertainty becomes story.

Jadi saat seseorang bilang ‘hanya aplikasi judi biasa,’ saya tersenyum dan bertanya: bagaimana jika mereka salah? Apa jika kacau ini sakral? Apa jika setiap taruhan adalah doa yang ditulis dalam kode?

Etika dalam Imersi: Di Mana Hiburan Bertemu Tanggung Jawab

code tidak peduli etika—but designers do. Ketika saya lihat game dibungkus mitologi Yunani namun dibangun atas loop predator… saya merasa cemas. Karena keindahan tanpa batas menjadi manipulasi. Tapi ketika desain menghargai audiensnya—menyediakan transparansi (seperti tampilkan tingkat kemenangan), batas waktu (‘mode istirahat suci’), dan label risiko jelas—itulah saat seni mulai dewasa. clear rules aren’t dull—they’re democratic. They say: you matter enough to know what you’re entering. Itu bukan logika dingin—itunya desain manusiawi. The difference between exploitation and expression lies here—in intent, structure, and respect for human fragility. For me, that balance is what makes digital experiences worthy of being called art—not entertainment with better graphics, depth with purpose, even if dressed as cockfighting under neon skies. P.S.: Jika Anda pernah kehilangan uang atau tidur demi burung virtual… mundurlah sejenak. Lihatlah bintang-bintang nyata. Para dewa tidak butuh uang Anda—they want your perhatian.